دبي، الإمارات العربية المتحدة (CNN) -- في الماضي، اعتبر فن الـ"فوتورياليزم،" أي الرسم الدقيق الذي يجعل اللوحات تبدو وكأنها صوراً فوتوغرافية حقيقية، "موضة عابرة" أو ظاهرة ستختفي مع مرور الوقت. ولكن، لم تلبث الحركة الفنية التي انتشرت في سبعينيات القرن الماضي إلا النجاح أمام اختبار الزمن.
قد يعجبك أيضا.. مجوهرات سعادة تفجر براعم تذوقك.. ما هو سعر أغلى شوكولاتة في العالم؟
اليوم، وبعد مرور حوالي خمسة عقود منذ أن صاغ تاجر الفنون لويس ك. ميسل مصطلح "فوتورياليزم،" تعرض أعمال بعض الفنانين الأكثر تأثيراً في الحركة الفنية، بمعرض جديد في متحف "باريش للفنون" في نيويورك، تحت عنوان "من العدسة إلى العين إلى اليد: فوتورياليزم من العام 1969 حتى اليوم."
ويضم المعرض 40 لوحة و33 عملاً، من ضمنها "هوتيل إمباير" من عمل ريتشارد إستس، أحد مؤسسي الحركة، بالإضافة إلى أعمال فنية أحدث تعود لأمثال يغال أوزيري، ورافاييلا سبينس، وبرتراند مينييل.
قد يهمك أيضا.. هل تعرف سر المقص البرتقالي الموجود في كل منزل حول العالم؟
ورغم أن فن الـ"فوتورياليزم" تطور من فن ثقافة البوب، إلّا أنه سرعان ما أصبح حركة مستقلة بذاتها، استطاعت أن تتطور على مدى السنين بشكل كبير، وذلك بفضل بساطتها وتماسكها، بحسب رأي الفنان والكاتب ريتشارد كالينا.
ويقام المعرض في متحف "باريش" للفنون في ويندميل، بنيويورك في الـ21 من يناير/كانون ثاني من عام 2018.
وأيضا.. لحظات شخصية داخل حياة متدربات "الغيشا" في اليابان
تعرّفوا أكثر إلى بعض الأعمال الفنية من هذه الحركة المذهلة في معرض الصور أعلاه: